Muzyka

Warsztaty arteterapeutyczne dla dzieci w wieku 6–12 lat, które poprzez sztukę uczą się rozpoznawać, nazywać i wyrażać swoje emocje. W bezpiecznej i twórczej atmosferze uczestnicy poznają różne sposoby radzenia sobie z uczuciami, rozwijają empatię oraz budują pewność siebie. Zajęcia łączą elementy plastyki, zabawy i rozmowy, wspierając rozwój emocjonalny i społeczny dzieci w naturalny, przyjazny sposób.

Czy muzyka to tylko sztuka, czy może także nauka? W tym wykładzie zajrzymy do laboratorium dźwięku, odkrywając eksperymenty, które na zawsze zmieniły sposób, w jaki tworzymy i słuchamy muzyki. Rozpoczniemy od Pitagorasa i jego przełomowych odkryć dotyczących relacji matematycznych w muzyce, które stały się fundamentem systemów tonalnych. Prześledzimy ewolucję stroju i temperacji – od naturalnych skal średniowiecznych po rewolucję stroju równomiernie temperowanego, który ukształtował muzykę klasyczną i współczesną.

Zapraszamy na koncert, który będzie niezwykłym przeżyciem dla artystów i słuchaczy. Występ przygotują zespoły instrumentalne i kameralne, utworzone przez uczniów, grających na różnorodnych instrumentach. Dla nas, uczniów szkoły artystycznej, muzyka stanowi ważny element życia. Chcielibyśmy podzielić się z naszymi słuchaczami emocjami, wrażeniami i satysfakcją, które płyną z obcowania ze sztuką. Zaprezentujemy bogaty repertuar utworów klasycznych i rozrywkowych.

Ból u wcześniaków i noworodków, choć trudny do zauważenia, ma realny wpływ na rozwijający się układ nerwowy i ogólną kondycję dziecka. W warunkach oddziału neonatologicznego, gdzie inwazyjne procedury medyczne są codziennością, coraz częściej poszukuje się nieinwazyjnych i wspierających metod łagodzenia cierpienia najmłodszych pacjentów. W trakcie wykładu przyjrzymy się roli muzykoterapii w zarządzaniu bólem u wcześniaków i noworodków. Zostaną zaprezentowane najnowsze badania naukowe oraz praktyczne przykłady zastosowania muzyki i głosu ludzkiego (m.in.

Warsztaty stanowią zaproszenie do doświadczania muzyki w sposób eksperymentalny, otwarty i twórczy. Uczestnicy będą eksplorować różnorodne dźwięki – od naturalnych, codziennych i pochodzących z naszego ciała, po te wydobywane z instrumentów muzycznych – oraz angażować się w swobodną improwizację indywidualną i grupową. Każde doświadczenie dźwiękowe zostanie omówione również w kontekście naukowym, z odniesieniem do współczesnej wiedzy z zakresu muzykoterapii, psychologii dźwięku oraz neurobiologii muzyki.

Eksperymentowanie z dźwiękiem i dyskusja o eksperymentach w sztuce. <br>1. Re-Lekcja. Przybliżymy działalność Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia i zaprosimy do stworzenia Re-Lekcji, czyli eksperymentalnego utworu inspirowanego Lekcją Rudnika, składającego się z różnych dźwięków: mowy, instrumentów tradycyjnych oraz wykonanych z odpadów, dźwięków natury i samego Festiwalu Nauki. Uczestnicy sami przygotują instrumenty, na których zagrają (butelki, koło rowerowe, metal) zgodnie z ideą „zagraj, nie wyrzucaj”.

Album Dimensions amerykańskiej grupy Believer łączy z albumami Post Momentary Affliction oraz Exhumed of the Earth australijskich formacji Mortification i Paramaecium nie tylko ten sam rok wydania (1993), ale także dość rzadko spotykana w muzyce metalowej praktyka lokalizowania w bookletach, bezpośrednio pod tekstami lub na ich marginesie, biblijnych siglów, czyli przypisów, skrótowych odnośników do Pisma Świętego, których funkcją jest – po pierwsze – odsyłanie odbiorców do ksiąg źródłowych, po drugie natomiast – zachęta do lektury Starego i Nowego Testamentu.

Znaczna część twórczości Bruce’a Springsteena to mroczne historie, często o złoczyńcach, o ich motywacjach i o przyczynach ich postępowania. Warto przyjrzeć się, jak Springsteen buduje portrety swoich bohaterów – od młodocianego członka miejskiego gangu po wielokrotnego mordercę. To wszystko w oprawie multimedialnej i z fragmentami niezapomnianych piosenek tego wielkiego artysty.

„Jedynie dzieci wiedzą, czego szukają” – tę kwestię wypowiedział Mały Książę nieprzypadkowo w cudownym dziele Antoine'a de Saint-Exupéry'ego. Jako nauczycielki na co dzień obcujący z małymi dziećmi głęboko wierzymy, że miał rację. Dlatego proponujemy eksperyment pedagogiczny – warsztaty z wykorzystaniem tutoringu rówieśniczego. Młodsi uczniowie szkoły podstawowej zapraszają dzieci 5- i 6-letnie do współpracy w tworzeniu mini spektaklu o kosmicznych emocjach.

Historia zapisu dźwięku zaczyna się w 1857 roku, gdy Édouard-Léon Scott de Martinville wynalazł fonoautograf – urządzenie zapisujące dźwięk, ale bez możliwości odtwarzania. W 1877 roku Thomas Edison opracował fonograf, który umożliwiał zarówno nagrywanie, jak i odtwarzanie. W 1887 roku Emile Berliner stworzył gramofon i płyty, co zapoczątkowało erę analogowego zapisu dźwięku. W latach 30. XX wieku pojawiły się taśmy magnetofonowe, a w latach 60. – kasety, które ułatwiły domowe nagrywanie. W 1982 roku wprowadzono płyty CD, zapoczątkowując erę cyfrową. W latach 90.