Plastyka

Zapraszamy na wyjątkowe, 50-minutowe warsztaty, które rozpoczniemy krótką, czterominutową choreografią - wprowadzi ona w temat spotkania i podpowie, o czym będziemy rozmawiać i działać. Naszym głównym rekwizytem będzie stół - symbol spotkania, wymiany i bycia razem. Będziemy wspólnie odkrywać, jak różnorodnie można czuć, myśleć i patrzeć na świat, a jednocześnie jak wiele możemy zyskać, siadając obok siebie i dzieląc się doświadczeniami. To przestrzeń na Waszą indywidualność, otwartość i kreatywność - bez ocen, za to z uważnością i ciekawością.

Wystawa jest formą narracyjną i eksperymentem twórczym na temat tego, jak konstruuje się historię w opowiadaniach i fotografii. Osoby twórcze z Uniwersytetu Śląskiego i Uniwersytetu Jana Długosza wspólnie – chociaż nie znając się nawzajem – pracowały nad dyptykami tekst + zdjęcie. Prace odbywały się w dwóch trybach:
1. Od tekstów do zdjęć. Osoby uczestniczące w warsztatach prozatorskich UŚ napisały krótkie opowiadania. Osoby studiujące fotografię i kreację przekazu wizualnego na UJD wykonały zdjęcia ilustrujące teksty.

Ekspozycja jest próbą poszukiwania odpowiedzi na pytania i wątpliwości związane z szybkim rozwojem technologii AI. Jakie są odczucia i refleksje osób artystycznych wobec tej technologii? Ekspozycja skoncentrowana jest wokół emocji – tego, co wydaje się wciąż definiować ludzką twórczość. Wystawa prezentuje przede wszystkim prace studentów i studentek kierunków artystycznych oraz historii sztuki, którzy poprzez swoje prace wypowiadają się na temat relacji pomiędzy sztuką i technologią we współczesności.

Przyjdź, zobacz, doświadczaj, twórz. Wejdź do gry na kolejnych poziomach zaangażowania. Poznaj najnowsze technologie tworzenia gier. Zanurz się w wirtualnej rzeczywistości (VR). Poszerz doznania wizualne. Wpraw w ruch modele 3D dzięki systemowi animacji motion capture (MoCap). Kreuj własne cyfrowe światy dzięki tabletom graficznym.

Ceramika to sztuka balansująca między tradycją a nowoczesnością, rzemiosłem a eksperymentem. Wystawa „Spektrum formy” ukazuje różnorodność podejść, inspiracji i technik, jakie wnoszą studenci, przekształcając glinę w unikalne obiekty.

Malowisko to wyjątkowa forma twórczej ekspresji, w której malowanie łączy się z dynamiką ruchu i niezwykłymi efektami wizualnymi. Dzięki stołom obrotowym i sile odśrodkowej farba rozlewa się, tworząc hipnotyzujące wzory pełne energii i nieprzewidywalnych kształtów. Jeszcze większe wrażenie robią farby fluorescencyjne, które w świetle UV nabierają magicznego blasku! Intensywne kolory i dynamiczne kompozycje sprawiają, że każda praca jest jedyna w swoim rodzaju. To doskonała zabawa dla dzieci i dorosłych, łącząca kreatywność z ruchem i eksperymentowaniem.

Malowanie na żywo – od szkicu przygotowawczego do całkowitego ukończenia obrazu. Podczas trwania Festiwalu powstanie obraz olejny na płótnie. Będzie można obserwować ten proces, zadawać pytania na temat malowania, a nawet przeszkadzać malarzowi pracy nieistotnymi dla procesu twórczego pytaniami. Autor obrazu ujawni wszelkie możliwe tajemnice warsztatu malarskiego, pozwoli patrzeć sobie na ręce i zaglądać przez ramię. 8 grudnia, pod koniec Festiwalu obraz będzie ukończony i gotowy do prezentacji.

Warsztaty pozwolą doświadczyć sztuki zmysłem dotyku i zrozumieć, jak tworzą i odbierają świat osoby niewidome. Uczestnicy zapoznają się z pracami Izabeli Jasińskiej – wykonanymi zarówno podczas warsztatów, jak i po nich – z których część będzie dostępna wyłącznie do „oglądania dłońmi”. Kolejnym krokiem będzie wprowadzenie do pisma Braille’a – uczestnicy nauczą się pisać na tabliczkach brajlowskich, spróbują maszynowego pisania oraz wykonają proste graficzne formy w tym systemie.

Dźwiękowe widowisko łączące nagrania podwodne z hydrofonu z muzyką generowaną algorytmicznie. Tworzy wciągające środowisko, w którym spotykają się natura i technologia. Praca odsłania ukryte rytmy wody i cyfrowe interpretacje świata przyrody.