Wystawy

Zanim pojawiła się koncepcja komputerowej sztucznej inteligencji i wszechobecnych chatbotów ludzką wyobraźnią zawładnęły roboty – sztuczni ludzie. Przed 1939 rokiem wyobrażano sobie, że wkrótce staną się nowymi przyjaciółmi, służącymi, robotnikami, a w końcu może nas przewyższą i przejmą władzę. Jak wyglądały, gdzie były oraz co miały robić androidy sto lat temu – opowiemy i pokażemy w multimedialnej prezentacji.

Celem Matematyki w obiektywie jest budowanie wspólnej płaszczyzny pomiędzy nauką (matematyką) a sztuką fotografii, wspomaganie edukacji matematycznej, myślenia matematycznego, popularyzowanie wiedzy i kultury matematycznej. Konkurs jest bezpłatny i powszechny. Startują w nim: dzieci, młodzież szkolna, studenci, dorośli i emeryci. Przypisują oni własnym fotografiom nazwy związane z matematyką. Nadanie tytułu czyni obraz bardziej rzeczywistym i zrozumiałym.

„Transformer” to instalacja artystyczna, której celem jest transfer kapitału z kopalnych źródeł energii na rzecz energii odnawialnej. Praca tworzy uniwersum ekonomiczno-ekologiczne, w którym algorytm dokonuje rzeczywistych transakcji na rynkach kapitałowych – kupując i sprzedając instrumenty finansowe, takie jak akcje czy kontrakty na surowce.

„Wielowymiar” to przestrzeń laboratorium – malarskiego, intelektualnego i emocjonalnego. Artyści biorący udział w wystawie testują granice obrazu, traktując płótno nie jako powierzchnię, lecz jako pole doświadczeń. To, co widzimy, nie powstało w ramach znanych reguł – lecz jako efekt poszukiwań nowego języka malarskiego, form wyrazu, które rodzą się na nowo. Forma, kolor i przestrzeń stają się narzędziami eksperymentu. Artyści poruszają się pomiędzy znanym a intuicyjnym, testując granicę percepcji i wyobraźni.

Instalacja artystyczna wchodzi w dialog z tym, co postrzegane jest jako strefa komfortu. Subtelna interakcja porusza temat napięcia między bliskością a dystansem, skłaniając do refleksji nad granicami i osobistą przestrzenią. Praca balansuje między tym, co widzialne i ulotne, zostawiając przestrzeń na indywidualną interpretację.

Wystawa jest formą narracyjną i eksperymentem twórczym na temat tego, jak konstruuje się historię w opowiadaniach i fotografii. Osoby twórcze z Uniwersytetu Śląskiego i Uniwersytetu Jana Długosza wspólnie – chociaż nie znając się nawzajem – pracowały nad dyptykami tekst + zdjęcie. Prace odbywały się w dwóch trybach:
1. Od tekstów do zdjęć. Osoby uczestniczące w warsztatach prozatorskich UŚ napisały krótkie opowiadania. Osoby studiujące fotografię i kreację przekazu wizualnego na UJD wykonały zdjęcia ilustrujące teksty.

„Procesy psychologiczne intymnie” to wystawa, na której osoby studiujące psychologię opowiadają o swoich przeżyciach związanych z psychologiczną koncepcją elastyczności psychologicznej za pomocą fotografii. Zdjęcia ukazują, jak naukowe procesy psychologiczne – takie jak akceptacja, uważność czy wartości – mogą być nie tylko teoretyczną wiedzą, ale także osobistym doświadczeniem. Każda fotografia to intymna opowieść o tym, jak nauka staje się częścią życia, a wiedza akademicka transformuje się w głęboko osobiste przeżycie.

Zapraszamy do zagłębienia się w codzienne tematy, które dotykają każdego z nas – czy moda jest na cenzurowanym? A może zastanawiasz się, co codziennie wpływa do Bałtyku, czyniąc scenariusz Seksmisji bardziej niż realnym? Czy paliwo wodorowe to hit czy kit? Czy warto zostawić swój ślad taki jak podeszwa? Gdzie wędrują Twoje zużyte soczewki kontaktowe? Czy warto czasem przeżuć/przeżyc coś raz jeszcze? Weźmy temat we własne ręce i przyjrzyjmy się, co i jak robimy – żeby w konsekwencji być odrobinę bardziej pro i eko.

Ekspozycja jest próbą poszukiwania odpowiedzi na pytania i wątpliwości związane z szybkim rozwojem technologii AI. Jakie są odczucia i refleksje osób artystycznych wobec tej technologii? Ekspozycja skoncentrowana jest wokół emocji – tego, co wydaje się wciąż definiować ludzką twórczość. Wystawa prezentuje przede wszystkim prace studentów i studentek kierunków artystycznych oraz historii sztuki, którzy poprzez swoje prace wypowiadają się na temat relacji pomiędzy sztuką i technologią we współczesności.

Ceramika to sztuka balansująca między tradycją a nowoczesnością, rzemiosłem a eksperymentem. Wystawa „Spektrum formy” ukazuje różnorodność podejść, inspiracji i technik, jakie wnoszą studenci, przekształcając glinę w unikalne obiekty.